选器材,选题材之后,照片照回来了理所当然是要去分享,而分享前要不要后製?则是很多新手的问题。其实考虑这问题前,重点反而应该是摄影有没有既定的规则? 答案肯定是「没有」。摄影如同宗教,政治,餐饮名牌喜好一般,有众多的流派,且多有排他性,这样的状况我们姑且用「大家作法不同,但目的都是好的,彼此尊重」即可,毕竟上述的其他议题千古没有定论,但产生的战乱冲突亘古不断。

由于我们的基础理论是包容所有摄影的流派,那也就不必深入探讨「前製也算后製」,「底片沖洗也可后製」跟「电子档案内建风格档与功能等同后製」等等较具争议性的话题,就只针对多少人后製,跟为什幺要后製两方面去分析。

首先,读者先想一下自己喜欢的几个摄影者与他们的作品是否有后製过?再想想自己的婚纱照,艺术照等是否有后製?答案是国内去除掉报导性质的照片,我几乎没有看过出名的摄影者不后製的,只是偏向于调整或是创作哪一种而已。

接下来谈一下两者的差异。

「调整」为主的后製者主要是针对那摄影器材能力的不足与偏差去做修复,目的是让观赏者能忠实地看到自己双眼所见的感动,重点概念是「写实」。这里面含括了HDR(高低反差细节复原),与色偏(数位白平衡常常抓错),还有现在常用的原始RAW档去做后製。许许多多的底片玩家,到现在还有这种坚持,也是我所欣赏的。


▲对写实派来说,后製常常是修正错误而已。

「创作」为主的后製者则非常多元,最基础的理论是拿照片当创作的基础自行发挥。以这角度来说,颜色,景深等,通通可以与拍摄的状况不符,但这已经开始偏美术了,所以写实不再是重点,反而是摄影者想诠释些甚幺样的美感。由于已经偏离了事实,创作派的也慢慢的一些加入了原本不在照片里面的内容,如文字与图案,这些老一派的人有时也难以接受,但这也是时势。大多的手机摄影者都属于这种创作型的后製者。


▲后製出来的移轴效果,虽不完美但真的对旅游与荷包很好


▲其实后製也算是一们诠释作品的学问。

我本人两种都玩,也推荐一些刚入门的同好两种后製方向的练习。

实派的摄影者后製我不需多说,Lightroom装上然后自己调整画面至脑中所记忆中的画面即可。假设真的无法调成自己心中记忆的画面,用RAW档拍摄加上角架不同曝光值多照几张,总是有办法的。真要说的话,写实派最需要用RAW档拍,它可以保留更多高低光细节与修正白平衡所造成的错误。

艺术派的则複杂许多,不可不提的是使用者最多的风格档与Instagram。要理解的是后製通常带着原摄影者本身的美术感,使用他人的后製风格等同你用了他人的风格,不一定能好好发挥,有时反而是一种阻碍。


▲黑白是常玩的风格,可有效表达情绪与重点。


▲抽色也是后製强调主题的手法之一。

想像成你是一个厨师,做的菜色(照片)特色不足,而引进了超市卖的XO酱(他人风格档),下一件事就是你的菜色都加了XO酱,也许有些不合适,但你认为你的特色统一了,其实那已经将你的个人特色压制住。另一种就是引用了多种的酱料(风格档),然后依据自己菜色(照片)的属性不同添加相对应的酱料。这一种比较OK,但真想要成为大器,製作自己的酱料是必须的。你没听过某个大名厨的招牌菜的酱料加的是市场现成的吧?一样道理。


▲许多摄影者都有自创的风格,我也一样,此为摩斯汉堡风格。

製作自己的酱料(风格)很简单,不是无中生有,就是参考他人。无中生有的话你平常必须要常常拍照与修图,久了自然而然会由你的个性与喜好产生出与他人不一样的风格,这是绝对的。参考他人的也OK,毕竟你永远无法成为不是自己的东西,最后一定是把一部分吸收与自己的风格融合。

不管是完全不后製的的超写实派,或是甚幺都可以用成品说话的创作派,想要达成的目的只有一个,就是「传递自己的理念」,不论是原汁原味的摄影体验还是天马行空所衍生出来的美感都一样。

比较起谁对谁错,饕客想要的只是厨师带给他们的惊喜,也是摄影者该花心思的地方。

你是一个饕客,会在乎一份牛排先腌渍再烤,烤完再加酱,还是这一份牛排好不好吃?

本文获商周网站授权,原文刊登于商业周刊专栏部落格

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